viernes, 1 de noviembre de 2013
Sobre la democracia
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| Bucles |
"La capacidad humana para la crueldad es ilimitada. Puede que capacidad no sea la mejor palabra, pues sugiere una energía activa, y, en este caso, dicha energía no es ilimitada. La indiferencia humana a la crueldad es ilimitada. Al igual que lo son todas las luchas contra esa indiferencia".
"Todas las tiranías entrañan crueldades
institucionalizadas. No tiene sentido a este respecto comparar una tiranía con
otra, porque, pasado un punto, todos los dolores son incomparables".
"Las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que además
ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo,
y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados."
John Berger
"La cuestión, en realidad, es ¿qué le hemos
hecho a la democracia? ¿En qué la hemos transformado? ¿Qué sucede cuando la
democracia se agota? ¿Qué sucede cuando se la vacía de significado? ¿Qué sucede
cuando todas sus instituciones se han metastatizado en algo peligroso? ¿Qué va
a suceder ahora que la democracia y el mercado libre se han fusionado en un
solo organismo depredador, dotado de una imaginación limitada, estrecha, que
prácticamente sólo gira en torno a la idea de incrementar al máximo los
beneficios? ¿Se puede dar marcha atrás a este proceso? ¿Puede algo que ha
mutado volver a ser lo que era?".
Arundhati Roy
En los tiempos
que corren, ser de izquierdas es un estado mental no una realización práctica.
No hay margen para el idealismo. La derecha no es una ideología, nunca lo ha
sido. La derecha es sólo la no-izquierda.
Izquierda y derecha se reparten atributos inamovibles, falsos y arcaicos. La
izquierda es (o debería ser) progresista, laica y social. La derecha es
católica, conservadora y, según ellos, liberal. En el mundo de los mercados
todo esto carece de significado. Europa, tras algunas revoluciones frustradas,
vuelve a ser la Europa
de los mercaderes que ya se impuso en el siglo XVI. En la actualidad apenas hay dictadores, su lugar lo ocupan los poderes financieros. No hay más. Las democracias son como los adornos navideños: decoran
las ciudades y hacen felices a los niños.
miércoles, 30 de octubre de 2013
Compositores polacos olvidados ( I)
Con la excepción de melómanos y musicólogos, la música clásica polaca es poco conocida y no es frecuente nombrar un compositor polaco que no sea Frederik Chopin.
Henryk Wieniawski (1835-1880) fue un gran compositor polaco, pero es recordado sobre todo como violinista, ya que desarrolló una técnica innovadora que le facilitaba la ejecución de los pasajes más difíciles. Reclamado por el compositor Anton Rubinstein permaneció 12 años en San Petesburgo dando conciertos y enseñando en la Sociedad de Música Rusa. Fue el creador de la que luego se ha llamado escuela violinística rusa, que implica un modo especial de sostener el arco (más rígido), técnica que se conoce como "empuñadura rusa" o "empuñadura de Wieniawski". Compuso dos conciertos para violín de extrema dificultad que no se interpretan con frecuencia. Henryk Wieniawski estaba enfermo del corazón y en los últimos años de su vida a menudo se veía obligado a interrumpir sus interpretaciones. En una ocasión, Tchaikovsky le ofreció su casa para que se recuperara. Murió en Moscú a la edad de 45 años. Desde 1952 el Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski se hace cada cinco años.
Mieczysław Karłowicz (1876-1909) fue un compositor polaco, violinista y director de orquesta. Siguiendo la huella de Franz Liszt, destacó en la composición de poemas sinfónicos, igual que su coetáneo, y mucho más famoso, Richard Strauss. Su música es de un carácter romántico tardío muy afín a la música de Albéric Magnard y Alexander Scriabin.
Karlowicz murió a los 32 años al ser alcanzado por un alud cuando esquiaba en las montañas Tatra. Existe una piedra grabada conmemorativa en el lugar donde se encontró su cuerpo. Gran parte de su obra desapareció durante la Segunda Guerra Mundial.
(Fuente: Wikipedia)
Aquí les dejo una versión del Concierto para Violín No 2 de Henryk Wieniawski a cargo del violinista Shlomo Mintz.
Henryk Wieniawski (1835-1880) fue un gran compositor polaco, pero es recordado sobre todo como violinista, ya que desarrolló una técnica innovadora que le facilitaba la ejecución de los pasajes más difíciles. Reclamado por el compositor Anton Rubinstein permaneció 12 años en San Petesburgo dando conciertos y enseñando en la Sociedad de Música Rusa. Fue el creador de la que luego se ha llamado escuela violinística rusa, que implica un modo especial de sostener el arco (más rígido), técnica que se conoce como "empuñadura rusa" o "empuñadura de Wieniawski". Compuso dos conciertos para violín de extrema dificultad que no se interpretan con frecuencia. Henryk Wieniawski estaba enfermo del corazón y en los últimos años de su vida a menudo se veía obligado a interrumpir sus interpretaciones. En una ocasión, Tchaikovsky le ofreció su casa para que se recuperara. Murió en Moscú a la edad de 45 años. Desde 1952 el Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski se hace cada cinco años.
Mieczysław Karłowicz (1876-1909) fue un compositor polaco, violinista y director de orquesta. Siguiendo la huella de Franz Liszt, destacó en la composición de poemas sinfónicos, igual que su coetáneo, y mucho más famoso, Richard Strauss. Su música es de un carácter romántico tardío muy afín a la música de Albéric Magnard y Alexander Scriabin.
Karlowicz murió a los 32 años al ser alcanzado por un alud cuando esquiaba en las montañas Tatra. Existe una piedra grabada conmemorativa en el lugar donde se encontró su cuerpo. Gran parte de su obra desapareció durante la Segunda Guerra Mundial.
(Fuente: Wikipedia)
Aquí les dejo una versión del Concierto para Violín No 2 de Henryk Wieniawski a cargo del violinista Shlomo Mintz.
lunes, 28 de octubre de 2013
Los Bryant
Ayer hablaba de los Everly Brothers, pero
sería injusto no recordar que las canciones de más éxito de este conjunto
fueron escritas por el matrimonio Felice
y Boudleaux Bryant. Su historia es
casi un cuento de hadas. Boudleaux había estudiado violín y en sus comienzos
tocaba en la Orquesta Filarmónica de Atlanta, pero pronto abandonó la música
clásica y se unió a una banda de música country. En 1945 estaba actuando en Milwaukee,
en un hotel donde trabajaba como ascensorista Matilda Scaduto. Se encontraron
en un ascensor (como es lógico) y ella, sin vacilar, le dijo que le había
reconocido porque "había visto su cara en un sueño cuando tenía ocho años
y nunca había dejado de pensar en él". Matilda, que tenía 19 años y escribía
letras de canciones, pasó pronto a llamarse Felice Bryant, y juntos formaron el
matrimonio de compositores de country y pop-rock con más éxitos de la historia
en Estados Unidos. Nunca se separaron.
Sin embargo su triunfo no
fue inmediato. En1957 su canción "Bye Bye Love" fue rechazada por 30
interpretes (incluido Elvis Presley), pero unos cantantes casi desconocidos,
los hermanos Everly, vieron posibilidades en la canción y la grabaron. Tuvo un éxito arrollador, alcanzó enseguida el número 2 de las listas
americanas y lanzó a la fama a los Bryant y a los Everly. "Bye Bye
Love" es un clásico que ha permanecido a través de los años interpretada por cantantes de
todos los estilos. Otra canción de los Bryant, "All I Have To Do is
Dream" (que es casi autobiográfica) alcanzó el número 1 en 1958 y fue
millón de ventas. Pueden escuchar estas dos canciones cantadas en directo por
los Everly Brothers. (Fuentes: Wikipedia y Allmusic)
domingo, 27 de octubre de 2013
Foreverly...brothers
Norah Jones y Billie Joe Armstrong han grabado un remake de "Songs our daddy taught us", un LP de los Everly Brothers de 1958, lo que constituye un merecido homenaje a estos cantantes. Todo el mundo está de acuerdo en que los Beatles revolucionaron la música pop y que todo fue distinto después de ellos, pero pocos saben que las armonías del conjunto de Liverpool estaban inspiradas en las canciones de los Everly Brothers, como reconoció el propio John Lennon. Casi podría decirse que sin ellos no hubieran existido los Beatles. La peculiaridad de este dúo consistía en armonizar primera y tercera voz, en la mayoría de sus canciones, en vez de primera y segunda voz como era hasta entonces habitual en los dúos. Las voces ásperas de los Everly , con esa tercera por alto, creaban un sonido afilado, casi hiriente, que rompía el patrón melódico un tanto almibarado de aquellos años. También los Beach Boys , Simon y Garfunkel y otros muchos conjuntos se inspiraron en los Everly.
Escuchen primero a Billie Joe y Norah Jones en el remake de la canción "Long Time Gone" y luego la versión original de los Everly Brothers.
(Dedicado a mi hijo Pablo que, a pesar de su edad, conoce perfectamente a los Everly Brothers).
miércoles, 23 de octubre de 2013
Coche rojo
Fotografía tratada. Antes de la fotografía digital buscábamos colores primarios y empleábamos trucos para aumentar la saturación de color. Ahora, cualquier programilla te lo da hecho.
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